Vive tu canto

Vive tu canto

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Infinidad de individuos enfrentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser juzgadas, provocar fallos o no alcanzar con las exigencias individuales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Pero, es esencial entender que el pavor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o importante. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro real poderío vocal.

El primer paso para trascender este pavor requiere asumir que, de hecho, percibir miedo al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una acción tan abierta, es perfectamente comprensible que emerjan dudas sobre la calidad de la voz o si podremos de mantener el registro ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y ajuste melódico de manera constante incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, podemos superar desaciertos y dificultades. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la articulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento estructurado y orientado por un profesor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para mitigar el temor al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de ejecución. Esto propicia una presión enorme, que impulsa el pavor a equivocarse y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la fijación en la perfección y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este método consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con libertad, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la clases de canto inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que impulsen nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el pavor. Podemos iniciar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos brinden seguridad y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá instantes en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.